１００ぱーせんとコドモカメラ

中村愛インタビュー6　撮影会の試行錯誤と、これから

2010-05-10T00:00:00Z

───	それから、mixiなどで告知されている撮影会がはじまったんですか？
中村	はい。そのうち自分の子どもを撮ることに飽きてきて（笑）、他の子どもも撮りたいなと思うようになったんです。でもそこらへんに歩いている子撮ったら問題になる時代ですから。そんなとき、mixiで子育てつながりのマイミクさんがいたので、撮ってあげたんです。そうしたらすごく褒めていただけて、私も撮ってほしいという人が何人も現れたので、はじめは利益度外視で、1組1500円に、撮った写真を800円するアルバムに付けてあげてやったんです。そうしたら、35組くらい集まっちゃって。
───	すごい（笑）。
中村	これでは楽しいけどあまりにもと思い（笑）、もし実物ではなく、デジタルデータを渡す形式にすれば、機材を揃えるための資金の足しになるかもしれないと思って、 2回目をやったら、50組の方々に来ていただいて、写真もおかげさまで好評で、それが段々クチコミで広まっていって3年たち、今に至ります。
───	撮影会はいつも、どんなふうにやられているんですか？
中村	いつも、20〜30組くらいの親御さんを公園に呼んで、一組を5〜10分で撮っていくという感じです。こどもが一番良く写る場所、光や背景の状態が良くて、あまり人通りの多くない場所を選んで撮っています。そうやって撮った写真を見て、私もこういう写真を！と言って参加してくれる方もいます
───	あぁ、そういう心理は分かりますね。
中村	でも、リピーターの方などから、この前は緑の植物の前で撮ったから今度は花壇の前で撮ってほしいとか、海とランドマークを入れてほしいとかリクエストをいただくことがあるのですが、背景をそこまで入れると人物が小さくなりすぎてしまうぞとか、その場所の光の状態がよくないぞとか、背景と人物どちらを撮ろうとしているのかわからないとか...... 葛藤しながら撮影することもあります。あとは、要望ごとに場所を再検討してセッティングを変える時間もなかったりで、申し訳ないのですが、応えられないこともあります。
───	うーーん、難しいですね。
中村	ぼく自身、親の立場としても言うと、そういう背景とかの外的な変化よりも、前回参加頂いてから時間が経っていますから、より子どもの小さい変化も見てあげてほしいなというのはあります。たとえば髪型を変えてあげるとか、洋服を変えてあげるだけでも、印象って全然変わってきますしね。
───	なるほど。
中村	まずは、子どものことをよく見てあげてほしいなって。それがあってはじめて、自分で撮るときに、子どもがたとえ変な顔をしてしまったりしても、気にしないでいろいろな表情を残してあげるとか、さっきの構図の話にもつながってくると思うんです。でもぼく自身、こども写真の専門家ではありますが、ことカメラの技術に関しては、まだ全然たいしたものではないんです。子どもの写真を撮るのであれば「負けないぞ」とは思うんですけれど、別のものの写真を撮るとなったら、ぼくなんてショボショボです。ただ、カメラのメーカー、親御さん、プロのカメラマン、それぞれからちょうどいい位置にいるとは思っていて、カメラを独学で学んで今こんなことをしているぼくだからこそ、書ける記事があると思っています。読んでいる人の習熟度によって、引っかかるポイントが変わるようにしたり、この回のココで書いてあることは、別の回のあそこでも取り上げられていたぞとか、時間が経っても普遍的な内容になるように、工夫は尽くしました（笑）。ぜひひとりでも多くの方に参照していただければと考えています。
───	それは読んでいて、すごく伝わりますよ。
中村	ありがとうございます。あともうひとつ、自分で撮られるなら、誕生会とか運動会のような、行事毎の場面だけでなく、ぜひ日常の写真も撮っていただくのをオススメします。たとえば朝起きてすぐとか、ある特定の時間帯を撮った写真って少ないんですよ。
───	あぁ、そう言われると確かにそうですね。
中村	ひとつ試してみてほしいのは、なんてことない日常的な 1日の表情を追ってみることです。朝、寝ぼけた写真でもいい、うまく撮る必要は全然ないんです。保育園の登園の時とか、 1日の中のひとつひとつのシーンに対して積み重ねていくことで、思い出がより立体的に残せると思います。
───	すごく、それはそうした方が良いんだろうなっていうのが、浮かびますね。でもそれ、撮影でも中村さんがやってみたらどうですか？
中村	はい、実はそのうちやりたいなと考えているんです（笑）。
	中村さんのインタビューはこれで終了です。中村さん、ありがとうございました！

中村愛インタビュー5　バニーさん、23才の養育費

2010-05-07T00:00:00Z

───	恋人の存在は大きそうですね。でも、中村さんはどういう過程を経てプロのカメラマンになられたんですか？
中村	ぼくの場合、大学に行かないということははじめから決めていて。そうすると高校3年の1月の末から、単位は既に取っていたこともあって、めちゃくちゃヒマになったんです。それで最後の2カ月、学校に行かないで、思い立って沖縄に行ったんです。行ってみたことがある人は、何となくわかると思うんですが、沖縄に行くような若者ってけっこう一眼レフを首からぶら下げているんです。それまでコンパクトカメラしか知らなかったので、単純に「あ、良いな」と思って。で、ぼくは沖縄に行ったは良いが、いろいろ跳ね返ってきて、テンション的には微妙にショボーンとしていたんです。それで、その若者たちに慕われている、おそらくぼくよりも10以上年上のステキな女性がいたんです。バニーガールの仕事をしたことがあるらしく、バニーさんと呼ばれていて、人気者だったのですが、その人に「ぼくもカメラをやってみたいな」ということを言ったら、「あなたならできるよ」ということを普通に言ってくれたんです。
───	何かの物語みたいな話ですね。
中村	ええ。実際に撮った写真を見たわけでもないので、どういうつもりで言われたのか、未だに分からないのですが。その一言がぼくのことを励ますとかそういうことではなくて、何かあたり前のことかのように言われたのがすごく強く心に残って、「これは始めよう」って思ったんですよ。それで東京に帰ってから、まず一眼レフのカメラを買おうと思って、プラスチックっぽいボディの 3万円のカメラと迷ったんですが、一生モノだと思って、思い切ってチタンボディの 15万円のカメラを買ったんです。シャッター音からして重厚感が全然違うやつで、それで彼女とかを撮ったりしていました。実際、写真で食べていこうというのは、少なくとも高校卒業の頃には考えていなかったことです。 19〜20になる頃、フロムAを見たら白ホリの広告とかを撮る写真スタジオの求人が載っているのを見て、応募しました。ふつう写真スタジオってそういうところに求人情報なんか載せないんですが、それに受かって。プロになるコースを作ったきっかけはそれですね。それから2年して、子どもができました。その頃、奥さんと共働きだったんですが、奥さんもつわりがきて働き続けられなくなったので、お金がなくて困ったということになったのがきっかけで、写真スタジオをやめて、案件毎に現場に行くような、フリーのカメラアシスタントになりました。その方が実入りがいいからです。
───	あぁ、なるほど......。養育費をはじめとして、切実に稼ぐ手段が必要となって、自然と今の中村さんがあるわけですね。簡単なことではないと思いますが。
中村	その頃、23とかですが、ふつうその年齢では、フリーのカメラマンになるには若すぎるんです。 30でも若手の世界ですから。でも、自分が子どもがいることと、まだあまり子ども専門のカメラマンがいなかったことから、これを仕事にできるのではと徐々に考えだしました。若いということはより子どもに年齢が近いことでもありますし、子どもと遊ぶこと自体体力がいることなので、ついに独立しました。たまたま仕事がない時期と、子どもが小さかった時期が重なって、たくさん触れ合うことができたのも、撮影にすごく活きています。そういったところは、運が良かったんだと思っています。
	第6回は月曜日にアップします！

中村愛インタビュー4　飾らないこと、見ること、撮ること

2010-05-03T00:00:00Z

───	最初にアップした8つの記事が、基礎編になるわけですね？
中村	はい。いちおう意識したのは、30回揃って、頭から順番に読んでもらった時、基本のところを押えてもらわないと、理解できないところも出てくるので。
───	ほかに印象に残っている回はありますか？　私個人は第18回の「アルバム写真のお作法」とか、中村さんの個人的な考えが特に書かれている回が、やっぱりいちばん最初に原稿を見る立場としても、強く印象に残っています。

中村	ありがとうございます。この回は、書きながら思いついたことも少し入っていますし、ぼく自身にとっても発見がありました。ぼく自身、自分のアルバムを見返したときに気づいたんですが、見るのは自分じゃないんです。もちろん自分のことも見るんですが、それよりも、あの自転車に乗っていたなとか、あの帽子かぶっていたとか、今はない壁紙だとか、もう今はない、かつてあったものの記憶が呼び起こされるっていうことこそが大事なんだなって、あらためて思ったりします。写真って、そういうことを見返すことが大きな意味だと思うんです。でも、そういう事物を写さなかったら、思い出のディティールは残りません。だから部屋とかは、片付けない状態を写した方がいいんですよ。 10年先、20年先を見越して、 HDに保存するだけじゃなく、プリントもちゃんとして、アルバムにした方が良いです。たとえばさっきの構図の話でもそうですが、いかにデザイン的にキレイに見えるかということを、写真をうまく撮りたいと思っている人の多くが思っています。でも、たとえば民家とかの背景がたくさん写り込んでいる写真から、人物だけを切り抜いた瞬間に、当たり前のことですが、情報が人物だけになります。せっかく、どんな日に、どういう状況のなか撮ったのか、いろいろ情報がいっぱい入っているのに。
───	......すごく腑に落ちます。やっぱりこの回は、30回の記事の基本姿勢、根底になるような中村さんの考えが書かれていると思いますね。あと、やっぱり「とにかく、気取らずに撮ってみていいんだよ」って、背中を押してもらっている気がします。
中村	ありがとうございます（笑）。失敗も含めて、何でもかんでも写る、手元に残るっていうのは、悪いことではないと思います。 20年後に見ていいと思う写真って、そのときよかったと思わなかったような写真だったりするかもしれませんし。あと、ぼく個人、「写ルンです」とか手軽に撮るための道具は大好きです。写ルンですは、視覚障害者に好まれているという話を聞いたことがあります。オートフォーカスもなくてフラッシュもなくて、押したら、写るんです。それに押したらすぐにパシャッと、タイムラグ無しでとれるのもいいですね。デジカメも良いですが、初心者がはじめて使うカメラとしても、やっぱり最良の入り口の1つだと思いますね。
───	私、昔読んだマンガの「こち亀」で、「写ルンです」の開発秘話とビジネスの仕組みについて描いてあって、すごい感銘を受けたんですよね（第88巻収録「戻って来てブーメランくん！の巻」）。
中村	その話、ぼくも読みましたよ！ブーメランくんですよね？（しばしのこち亀談義）
───	けれど、やっぱり通して読み直してみても、一貫して「伝わる」写真を撮るために大事なこと、そのための初歩的なことについて書いていただいているという感じがしますね。技術も知っておいた方が良いけど、最終的にはカメラの内側ではなく、外側に目を向けようということが、最終回の記事でも言われています。
中村	なんだかんだ技術的なことを言っても、写真って、そこにかわいい子がいたとしたら、ただ撮るだけで充分かわいいんですよ（笑）。それぐらい写っているものにクオリティが左右されるものです。だからいい写真が撮りたい！って思ったら、カメラの外側をなんとかする方がてっとり早いし，効果的なんです。写真に対する苦手意識があるほど、技術的な解決を求めがちなのはもったいないです。あとは、「自分はカメラを想い通りに扱える」と、思い込むことです。ぼくだって、最初の頃はピントが合っているかどうかすら、全然意識しなくて、ただそのとき付き合っていた女の子のことばかり撮ったりしていました。人物写真を撮る人って、きっかけは恋人を撮ることから始まることが多いらしいんですが、ぼくもまさにそんな感じで始めました（笑）。空間の作り方とか、写真の雰囲気を作るためのいろいろな要素を学習しながら撮って、その出来上がったものに対する受け手の喜びがあったから、続けられて、少しずつうまくなっていたんだと思います。文章を書くことでも、なんでも同じだと思いますが、写真は撮ることを学ぶことではなく、撮ることでしか上手くなりません。
	第5回は金曜日にアップします！

中村愛インタビュー3　「伝わる写真」を撮るためには？

2010-04-30T00:00:00Z

───	この記事のなかでも言われていることですが、中村さんはよく、「伝わる写真」っていうことを言われますよね？　撮られた人と撮った人以外の、第三者的視点を前提にしたうえで。
中村	ぼくは、写真ってやっぱり「伝える」ための道具だと思っているので。そして写真における技術っていうのは、その「伝える」と力をより高めるためのものだと思っています。たとえば写真家って、ビールを撮る専門の人、タイヤを専門に撮る人、アイスクリームを専門に撮る人とか、撮る被写体が専門のカメラマンの方がたくさんいるんですよ。
───	その話は聞いたことがありますね。詳しく聞かせてください。
中村	どんな被写体でも、あるランクまでは、基本的な技術さえあれば、それなりに早く到達できるんです。そのうえでアイスクリーム専門のカメラマンは、そのアイスクリームはどうすれば一番おいしそうに撮れるか、味によっての印象の違いとか、スプーンで削った雰囲気の違いについて考え尽くして、アイスクリームらしさって何なんだろうってことを1日中、1年中やっているんです。
───	アイスの変態ですね（笑）。
中村	ある意味（笑）。だからそういう人たちって、もはやアイスを見る目がぼくらとは違うんですよ。何℃で管理した方が適切かとかいうことなんて、あたり前のように知っています。ぼくもそういうのを知っているので、子どもらしさって一体何だろうってことを日々考えています。子どもにはどういう表情があって、どれをどこまで写せばいいのかと。プロのカメラマンにとっては、撮ることって、見ることと同義なんです。対象をずっと意識し続けないと見えてこないものがあり、それによって、プロにしか伝えることができないものが表れてきます。だから一線で活躍しているプロフェッショナルのカメラマンはみんな、この分野に関してはこの人に撮らせた方がうまく撮れますねって、客観的に判断すると思います。そもそもプロのカメラマンってみんな、どこから光が来ていて、それが何色の光で、別のところから来ている光との差はどれくらいかっていうのが分かっているんです。だから、たとえ同じものを見ていても、その段階で、ふつうの人と比べると情報量が違うと思います。細分化していて、深い。
───	はぁぁぁ......。だからこそ、惜しみなく、撮りかたのコツを教えちゃっても大丈夫なんですね（笑）。そういった見ることの訓練法というのもあるんですか？
中村	うーーん、たとえば料理の写真を撮り続ける主婦の方が、ふだんまったく料理を撮らないカメラマンより上手いってことはありえると思います。撮り続けることで、料理はココを捉えればおいしそうに見えるとか、こういうお皿に乗せればよりいっそう引き立つとか、この窓の近くで撮るといいとか、そういうことが経験として身に付いていくと強いからです。写真が適切な明るさで、背景もふんわりとボケていて、構図もまあキマっている......というような「ちょっと満足できるそれっぽさ」っていうのは、写真の基礎ができればすぐに到達できるんです。よくママが撮るこどもの写真の表情が一番と言いますが、それはママが、自分のこどものかわいいところを、一番よく知っているからなんだろうなと思います。
	第4回は月曜日にアップします！

中村愛インタビュー2　独学から読み直した、写真の「技術」

2010-04-26T00:00:00Z

───	たとえば4回目の「こどもの瞳ってどうしてキラキラしているの」なんか、テーマとしても、すごくキャッチーだと思ったんですが。
中村	はい。「こどもの瞳がキラキラしている」っていうテーマ自体、話題にのぼることは多いですけど、だいたいそれが"純粋だから"っていうところで終わってしまいますよね？でも、これは簡単に理屈が説明できることで。子どもって背が低くて、大人を見上げるときに、照明が上についていると、光が目の中に入ってキラキラしているように見えやすい...... それだけのことなんです。そりゃあ子どもでも、目がくすむような光の環境の中では、くすみます（笑）。
───	（笑）。そういうキャッチーなテーマの、中村さんならではの「解きほぐし」が、いろいろな回で印象的でした。けれど、そういったことは、中村さんがカメラマンとして仕事をされる過程で、ご自分で発見していったことなのですか？
中村	はい、そうですね。撮影会をはじめとする、ぼくの職業的な経験で得たものが多いです。でも、カメラマンという職業自体、ふつう、瞳の中に光を入れるということは意識するものですよ。ぼくだけが特別に考えていることじゃありません。第6回の「曇りを晴れに変えるマジック」なんかを書いたのも、ぼくが実際に撮影会をやっていて、参加した方に「あんなに天気が悪かったのに、こんな風に写せるんだ」って、感動していただいた経験が動機になっています。ぼく自身、写真を始めたのは 10代の終わり頃からで、独学です。はじめAF（オートフォーカス）と MF（マニュアルフォーカス）の違いも分からなくて、カメラ屋さんに「エーエフとエムエフって何なんですか」って聞いたりしたくらいで読み方から間違っていたという（笑）。だから初心者の気持ちとか、技を会得していくまでのプロセスとかは、まだその感覚を覚えているので、かなり分かるつもりです。
───	そう言っていただけると、本当に勇気づけられます。
中村	それでも一応、第2回の「背景をふんわりさせよう」という記事以降、カメラの技術的な解説を徐々に取り入れていっています。「背景をふんわりさせよう」の場合は F値について。第3回の「元気いっぱいのダッシュを」がシャッタースピードについて。一旦「こどもの瞳ってどうしてキラキラしているの」を入れてから、第5回の「オムツ一枚の写真をCMみたいに」と、第6回の「曇りを晴れに変えるマジック」で続けて光に関することを書きました。この2回は、実はさりげに高度なテクニックについて解説しています（笑）。
───	これを読んだで、いままではあえてしようと思わなかった雨の日の撮影もやってみようという気になりました。あ、私は子どもいませんが（笑）。
中村	第7回の「青空×こどもをどっちもキレイに明るく」で言っていることは、カメラの性能の限界についてですね。要は、カメラと人の目とは違うんだよっていうことを理解してもらいたかったんです。あと、「青空がキレイな下で子どもと一緒にとりたいけれど、いつもどっちかが暗くなっちゃうのはなぜ？」という相談も、実際にぼくがよく聞かれることがあったものです。
───	撮影会でいろいろな親御さんたちと接しているからか、そういう悩み相談から生まれている記事って多いですよね。実際、「そうそう、これが知りたかったんだよ！」って思っている方もいるんじゃないでしょうか。
中村	それだと、書いた甲斐があります。第8回の「日の丸構図はダメじゃない」に関しても、よくある相談について記事にしました。なぜか、「うまく撮るための万能の構図ってないですか？」という質問って多いんです。カメラのことはあまり分からないけど、構図だったら、マネしやすい、何とかなるかもしれない、といった感覚なのだと想像します。実際、写真をはじめたばかりの人に対して、構図のセンスが良いから良い写真だねって褒めるフレーズ、よく聞きますよね（笑）。
───	たしかに。わたし自身、それを狙って撮ること多いです。それで褒められるとやっぱり嬉しいですし（笑）。
中村	もちろんそれは悪いことではないのですが、ぼくはここで構図について、そういう上手さとか、ユニークさを競う以外のことを、 1度書いておきたかったんです。実際、初心者向けのカメラの本だと、日の丸構図は駄目だってよく紹介されています。実際、駄目な部分がまったくないわけではないのですが、三分割法で撮影されたような、ちょっと人物が横にずれているだけの写真は、小手先で撮った印象を受けます。最近、個人的には、周りにもガツンと通行人とかが写っている、よくありそうな日の丸構図の記念写真の方が、てらいがないし、見返したときに面白いと思うようになりました。
	第3回は金曜日にアップします！

中村愛インタビュー1　説明したがりの、抑制

2010-04-23T00:00:00Z

───	このサイトのオープン日が決まり、デザインをしている間から、中村さんには記事を書きためてもらっていたわけですが、最初にひとつしか記事がないよりも、ある程度まとまった数の記事があるほうが読み応えがあるだろうということで、実際のオープン（2009年6月）のときは、同時に8記事分をアップすることにしました。最初から、おつかれさまでした。
中村	はい（笑）。
───	実は最初から、とりあえず「とりかた」の記事は 30回分にしようと決めていたので、連載でとり上げるトピックスもある程度固まっていたわけですが、最初の8記事分のチョイスには、理由があるんでしょうか？
中村	はい。最初の記事、特に第1回の記事は、サイトの性格を決めることになるだろうとは思っていました。

	コドモカメラというサイトが、子どものことのみに焦点を絞っているよっていうことが1つ。それから、技術じゃない部分、カメラの内部とは関係のないところで、写真をよくする方法があるということを伝えていきたかったので。第1回の「すぐできるしあわせ家族写真のコツ」を読んでも、そのことは読み取っていただけるかなと思います。
	この記事では、カメラの機構的な部分、 F値とか、シャッタースピードがどうこうという話以前に、子どもとはこう接するといいかとか、こっちを向いてもらうにはどうすればいいかを書きました。良い写真を撮るためにはまず、カメラの内側のことよりも、外側のことの方が重要だと、ぼくは思っています。意外に思われるかもしれませんが、カメラの技術が進歩している今のような時代は、特にそうなんです。
───	なるほど。カメラの技術的なことを学んで、上達することはもちろんすばらしいことですが、どうしてもそういうことは億劫になるので（笑）。そう言っていただけると励みになりますね。
中村	ありがとうございます。この回に限らず、「あ、これだったら自分もやってみようかな」って思ってもらえるような、マネしやすく、実践の中で会得していけることを、どの記事を書くときもすごく意識しましたから。
	まず、1つの記事のなかで、 3つの事柄しか伝えないということを決めていました。きっかけは、お母さんたちを相手に撮影教室を開いたときに、「こんなに伝わらないのか」という実感したからなのですが（笑）。でも、ふだん特別意識しないことを学ぼうと思ったら、誰でもそうなるのが当然です。こういう短い記事を読むだけでも、普通の人だったらおそらく 3つくらいまでしか、新しい知識は入れられないだろうと思いました。だから文章とイラストも、 3つのセンテンスで区切っているんです。
	実際のぼくは、すごく説明したがりなので、一番初めに書く記事は要素が多いです。そこからどんどん削っていくんです。
	第2回は月曜日にアップします！

とりかた30　撮りかたのまとめ

2010-03-22T00:00:00Z

いい写真を撮るために必要なこと
それはカメラの知識や技術ではありません。
ホントはカメラの中ではなく
カメラの外に大事なことがあります。

たとえば、色鮮やかな風景写真を
撮りたいとしましょう。

カメラの中で行えることは、
発色が鮮やかになるようなモードにしたり、
少し明るめの露出にしてみたり......
そのぐらいなものなのです。

でもそんなことよりも
心が動かされるような風景に出会う。
その体験をしに出かけることが
なにより大事なのではないでしょうか。

こどもの写真にマンネリを感じたら
勉強したり、構図を変えたりするのではなく
いつもと違う髪型にしてあげたり、
いつもは撮らない瞬間を撮ったり、
カメラの外にちがいを求めましょう。

それでもやっぱりカメラの知識が
必要なのも確かなこと。
どこかで勉強しなくてはいけません。

ただカメラの仕組みというのは
とってもシンプルです。

基本的にはかけ算。
２×４×１＝８。
このぐらいの算数みたいなことを
カメラができた大昔から
ずっと変わらずやっています。

この数字の部分が
f値・ISO・シャッタースピードという
専門用語で表されているだけ。

カンタンだと思い込むことで
カメラに対しての苦手意識が減っていき、
思い通りに扱えるようになっていきます。

実際に思い通りに扱えるかどうかは別として
思い通りに扱えるぞ！と思い込むことが、
とても大事です。

ではこどもの写真を撮るために
一番大切なことってなんでしょう。
その答えもやっぱりカメラの外にあります。

私たち親がもつ、こどもへの思い
大きくいえば、愛情です。

これは決して観念的な話ではありません。
こどものことを愛するということは
こどもによく関わり
「よく見る」ということでもあります。

「見る」という行為は
写真には不可欠です。

よく見ると、新たな発見があります。
よく見ることで、変化が愛おしく思えます。
新たな発見や、変化を残したくて
うずうずしてきたりします。

撮りたいという思いと
実際に撮るという行為が
写真を上達させてくれます。
（だからまずは苦手意識はもたないで！）

だからもしあなたが写真がうまくなりたいと思ったら
こどもに興味をもち、こどもとの時間を楽しみながら
そのほんのついでに撮ることも楽しんでください。

それでもわからないことがでてきたら
ここで紹介した撮りかたを
こどもが寝ているちょっとした隙に
見返してみてくれたら、うれしいです。

ローテーション29

2010-03-22T00:00:00Z

とりかた29　ピントのヒント

2010-03-08T01:00:00Z

カメラがピントを
自動で合わせてくれる仕組みを
AF(オートフォーカス)と言います。

このAFを使ったピント合わせですが、
ピントの合わせやすいところと
ピントの合わせにくいところが
カメラの種類に関係なく
共通してあります。

ピントを合わせやすいのは
コントラストが高い部分。
コントラストが高いというのは
明るさの違いがあるということ。

同じ光があたっていても
黒い紙と白い紙では、
その明るさが違います。

その明るさが違う境目を
AFはいつも探しています。

たとえばの話、
白くてつるつるした紙は
明るさの差がないため
ピントがなかなか合いません。

ただその紙に、文字を書いたり
一度くしゃくしゃにして広げたりして
色の違いがある場所や、陰影などをつくると
簡単に合わせることができるようになります。

コンパクトデジカメと
一眼レフデジカメでは
ピントを合わせる感覚がちょっと違ってきます。

コンパクトはピントを合わせることが
わりと易しいカメラです。
こどもを撮るときに、
「からだ」「あたま」といった
大体の位置で合わせることができます。
背景をボカすのが苦手な変わりに
ピントを広く合わせることは得意です。

いっぽう一眼レフデジカメは
コンパクトカメラに比べて
ピント合わせがシビアです。

「顔」といった大体な雰囲気ではなく
「目」といったピンポイントに
合わせようとする意識や操作が、
撮影時に必要になってきます。

人物写真でよく言われる
「ピントは目に合わせるのが基本」
とは、なかなかに的を得たことばです。

というのも、顔が写っている写真は
目にピントが合ってないと
全体的にもボケた印象を与えがちだからです。

普段からこどもの顔を見るときに
わたしたちが目というパーツを
重視しているからじゃないか。
そんな風に考えるとおもしろいですね。

一眼レフのデジカメを覗くと
いくつかピントを合わせる
ポイントがあることがわかると思います。

一眼を使い始めて最初の頃は、
そのいくつかあるポイントのどこに合わせるかも
カメラ任せにしてしまいがちですが
これはやめた方がいいでしょう。

というのも
カメラはパパママがなにを撮りたいか
それをなかなかわかってくれません。

なんとなく大きいから......とか
だいたいこうだから......とか
ここがはっきりしてるから......とか
そんなあいまいな感じで
どこに合わせるか選んでいます。

AFはプロにとっても必需品。
これは使ったほうがいいです。
ただAFを合わせるポイントは
自分で決めるようにしましょう。

まずはど真ん中のポイントから
はじめていくのがオススメです。

ローテーション29

2010-03-08T01:00:00Z

ローテーション28

2010-02-22T01:00:00Z

とりかた28　おなかにいるときの写しかた

2010-02-22T01:00:00Z

病院でもらえるエコー写真
たいせつな思い出の１つです。
ただ、ぺらぺらな感熱紙で
プリントされているものが多く、
キレイに保存しておくにはちょっと不安。
そんなときはエコー写真そのものを
また撮影するのも１つの手です。

スキャナや一眼レフ、
特殊な照明器具がなくても大丈夫。
おうちで簡単に撮るためのコツは
撮りたいものを「壁に貼る」。
ただそれだけです。

テーブルに置いて上から撮ると
自分で影をつくってしまったり
写真が反射でテカってしまったりします。
また不安定な姿勢で構えるために
ブレてしまいがちです。
そんなさまざまな問題も
「壁に貼る」がまるっと解決してくれます。

エコー写真以外にも使えるテクニック。
こどもの描いた絵を残したい！
そんなときにもどうぞ。

妊婦さんのシンボルは
だんだんと大きくなっていくおなか。
マタニティ服にも色々ありますが
おなかが目立たないデザインのものだと
妊婦さん「らしさ」が
現れにくくなってしまいます。

どちらかというと
お腹を出してしまうくらいの方が
カメラマンとしてはオススメ。
ただ妊婦に冷えは大敵！
おなかを出して写真を撮るときは
部屋を十分に暖かくしてから
チャレンジしてください。

はじめての妊娠も楽しいけれど
２人目のときは２倍楽しめます。

上の子がおなかをなでているところ
キックを期待して耳をあてている姿
おなかにチュー！など
魅力的なシーンはいろいろ。

うちのパパはそんなの撮ってくれない！！
そんなママにオススメなのは
セルフタイマーで遊んだり
大きな鏡を使って自分で撮ること。

セルフタイマーを使えば
２人でこういう写真を撮ろう！と決めて
実際に意図したように撮れているかどうかを
楽しむこともできます。

意図しきれない
セルフタイマーだからこそ撮れる
そんな瞬間に期待しましょう！

ローテーション27

2010-02-08T02:08:30Z

とりかた27　RAW現像のススメ

2010-02-08T00:00:00Z

一眼レフはもちろん
最近ではコンパクトカメラでも
RAWでの撮影ができるようになりました。

なんだか難しそう......
そんなイメージがあるRAWという言葉。
でも実際はとてもカンタンだし、
メリットがいっぱいの
初心者にこそオススメの仕組み。
みんなにとってなじみのあるJPEGデータに比べて
いろいろな可能性に満ちあふれているRAWデータ、
そんな風におもってみてください。

とりあえず、RAWがJPEGに比べて
１枚１枚のデータが大きいのは、
色や明るさについての情報が、
たくさん詰まっているためです。

これを、あとからパソコンで補正するときに
このたくさんの情報が
強い味方になってくれます。

RAWで撮影したデータは
お店でプリントしたり、
WEBに載せたりするためには、
一度、JPEGなどの一般的なデータ形式に
パソコンを使って変換する必要があります。
この作業を「RAW現像」といいます。

この「RAW現像」の作業が、
RAWは難しい・めんどくさい
と言われるいちばんの理由。

でもRAW現像でやれることは
そのデメリットを補う以上の
いろいろなメリットがあります。
下にすこしだけまとめてみました。

《◎得意 ○できる △ちょっとなら ×できません》
◎ホワイトバランスを変えられる
◎明るさを変えられる
○特定の色だけ変化させられる
△ピントのズレを修正できる
×手ブレ写真を補正できる

こどもの撮影は、
シャッターチャンスが命！
でも今だ！と思って撮影しても
明る過ぎたり、薄暗かったり
色がなんだか変だったり、
イマイチなのはよくあること。

特に、運動会や学芸会など
「もう１回」ができない場面では
あとからなんとかできるRAWが
パパママを助けてくれます。

そして、RAW現像の一番いいところが
撮った写真を見つめ直せるところ。
これがカメラ上達のための秘訣。

たとえば、人物が暗く写ってしまって
失敗だと思いこんでいた写真の、
明るさを上げてみたら、
すごく自分好みの写真に仕上がった！
......RAW現像をしたことある人は
誰しもこんな経験があるはず。

反対に、あとからなんとかしようとしても
どうやっても理想のイメージに近づかない...
そういうこともあります。
そんなときはいったい何が原因なのか
考えてみることが大切です。

そういった経験を繰り返すことで
撮影するときにどうすればいいか
自分はどういう場所や天気が好きなのかが
だんだんわかってくるのです。

写真の最終的な仕上がりをよくするためなら
先にカメラの知識を学ぶよりも、
RAW現像を実践するほうが、
ずっと近道で、わかりやすいですよ。

とりかた26　おふろでチーズ！

2010-01-25T00:00:00Z

お風呂写真でいちばん難しいのは
レンズが湯気で曇りやすいこと。
まずはこれを克服する
いくつかの方法をご紹介します。

・お湯をぬるま湯にする
☆お湯とお風呂場の温度差を減らして湯気を軽減

・浴室を暖める
☆冬の方が湯気が多くなるのは浴室が寒くなりがちなため

・お風呂に入ったら早めに撮る
☆シャワーなどを使うと湯気がいっぱいに......

・カメラを暖めておく
☆レンズのガラス部分が冷えていると結露がおきます

......と、ここまで曇り対策を紹介しましたが
湯気でなんだかぼわーんとなった写真も
お風呂らしさが出てそれはそれでアリです。

首も座っていないころの
パパママどきどきの沐浴から、
だんだん大きなお風呂に
一緒に入れるようになっていき、
抱っこでしか入れなかった子も
次第に足がつくようになり、
１人で入れるようになっていきます。

からだだって、洗ってもらうだけでしたが
だんだんと自分で洗ってくれるようになります。

お風呂上がりのバスローブや
パジャマ姿だっていろいろ。
濡れてへにょーんとなった髪の毛
それを乾かしてあげている姿。
がんばって脱いだり着たり......
こんな風にお風呂シーンには
成長の過程がたくさん詰まっているのです。

お風呂写真の楽しさの醍醐味は
なんといっても泡での遊び。

ほっぺにちょこんと泡をつけたり
泡立てたシャンプーで髪の毛を
自由自在にアレンジしてみたり。

泡のお風呂と組み合わせて
しゃぼん玉も飛ばしたら
お風呂場は幻想的な世界に早変わり。

いつもは夜に入ると思いますが
自然光がちょっとでも入るお風呂場なら
明るい時間帯に撮影してみるのも
またひと味違って面白いです。

工夫次第でいろいろ楽しめるお風呂
カメラの水濡れにはくれぐれもご注意を！

───	このサイトのオープン日が決まり、デザインをしている間から、中村さんには記事を書きためてもらっていたわけですが、最初にひとつしか記事がないよりも、ある程度まとまった数の記事があるほうが読み応えがあるだろうということで、実際のオープン（2009年6月）のときは、同時に8記事分をアップすることにしました。最初から、おつかれさまでした。
中村	はい（笑）。
───	実は最初から、とりあえず「とりかた」の記事は 30回分にしようと決めていたので、連載でとり上げるトピックスもある程度固まっていたわけですが、最初の8記事分のチョイスには、理由があるんでしょうか？
中村	はい。最初の記事、特に第1回の記事は、サイトの性格を決めることになるだろうとは思っていました。

	コドモカメラというサイトが、子どものことのみに焦点を絞っているよっていうことが1つ。それから、技術じゃない部分、カメラの内部とは関係のないところで、写真をよくする方法があるということを伝えていきたかったので。第1回の「すぐできるしあわせ家族写真のコツ」を読んでも、そのことは読み取っていただけるかなと思います。
	この記事では、カメラの機構的な部分、 F値とか、シャッタースピードがどうこうという話以前に、子どもとはこう接するといいかとか、こっちを向いてもらうにはどうすればいいかを書きました。良い写真を撮るためにはまず、カメラの内側のことよりも、外側のことの方が重要だと、ぼくは思っています。意外に思われるかもしれませんが、カメラの技術が進歩している今のような時代は、特にそうなんです。
───	なるほど。カメラの技術的なことを学んで、上達することはもちろんすばらしいことですが、どうしてもそういうことは億劫になるので（笑）。そう言っていただけると励みになりますね。
中村	ありがとうございます。この回に限らず、「あ、これだったら自分もやってみようかな」って思ってもらえるような、マネしやすく、実践の中で会得していけることを、どの記事を書くときもすごく意識しましたから。
	まず、1つの記事のなかで、 3つの事柄しか伝えないということを決めていました。きっかけは、お母さんたちを相手に撮影教室を開いたときに、「こんなに伝わらないのか」という実感したからなのですが（笑）。でも、ふだん特別意識しないことを学ぼうと思ったら、誰でもそうなるのが当然です。こういう短い記事を読むだけでも、普通の人だったらおそらく 3つくらいまでしか、新しい知識は入れられないだろうと思いました。だから文章とイラストも、 3つのセンテンスで区切っているんです。
	実際のぼくは、すごく説明したがりなので、一番初めに書く記事は要素が多いです。そこからどんどん削っていくんです。
	第2回は月曜日にアップします！

１００ぱーせんとコドモカメラ

中村愛インタビュー6 撮影会の試行錯誤と、これから

中村愛インタビュー5 バニーさん、23才の養育費

中村愛インタビュー4 飾らないこと、見ること、撮ること

中村愛インタビュー3 「伝わる写真」を撮るためには？

中村愛インタビュー2 独学から読み直した、写真の「技術」

中村愛インタビュー1 説明したがりの、抑制

とりかた30 撮りかたのまとめ

ローテーション29

とりかた29 ピントのヒント

ローテーション29

ローテーション28

とりかた28 おなかにいるときの写しかた

ローテーション27

とりかた27 RAW現像のススメ

とりかた26 おふろでチーズ！

中村愛インタビュー6　撮影会の試行錯誤と、これから

中村愛インタビュー5　バニーさん、23才の養育費

中村愛インタビュー4　飾らないこと、見ること、撮ること

中村愛インタビュー3　「伝わる写真」を撮るためには？

中村愛インタビュー2　独学から読み直した、写真の「技術」

中村愛インタビュー1　説明したがりの、抑制

とりかた30　撮りかたのまとめ

とりかた29　ピントのヒント

とりかた28　おなかにいるときの写しかた

とりかた27　RAW現像のススメ

とりかた26　おふろでチーズ！